écouter la musique de scène

Le sujet de la pièce

« Métropolitan » met en scène de jeunes marginaux campant dans une station de métro désaffectée. Refus de s'intégrer au tissu social ou impossibilité ?

De part et d'autre d'un tunnel noir où s'engouffrait naguère le métro, deux quais : l'un, station désaffectée, est transformé en asile de fortune ; l’autre, station en construction, est le lieu de la « civilisation » où apparaissent des ouvriers, des représentants de l’ordre, des « hôtesses » du méétro ; peu à peu ce lieu va empiéter sur le quai désaffecté et chasser ceux qui, décidément, sont condamnés à être « sans toit ni loi  »...

Le rail venu du fond de scène coupe en deux non seulement la scène mais la salle, contraignant les spectateurs à vivre la scission matérialisée par le spectacle.

Une jeune marginale hésite entre un jeune révolté et un maçon décidé à s'insérer. Mais peut-on s’insérer dans une société qui n'a pour les sans-abri et les sans-emploi qu’une seule solution : l’exclusion?...

« Opérette », Le magazine des régions

(Alsace, Strasbourg), Octobre 1994

Métropolitan est le titre de la création que vient de donner à Strasbourg la troupe du théâtre de la Méduse, sur un livret de Anne Basc et une musique de Bernard Lienhardt.

Le grand succès remporté, tant auprès des jeunes qui ont participé au projet que du public, creuse encore en Alsace le fossé qui sépare l'équipe d'un opéra régional qui propose des ouvrages du répertoire certes, des ballets ou des créations contemporaines ou encore des concerts, mais où le théâtre musical est absent, malgré les attentes du public.

Métropolitan met en scène les thèmes de l'exclusion, des sans domicile fixe, des bandes de marginaux. La trame de l'ouvrage est solide, la musique colle au texte et s'intègre bien à l'action. Avec des moyens financiers limités, l'équipe du théâtre de la Méduse a donné un spectacle digne de professionnels. Une scénographie originale : le décor unique traversant la scène et la salle représente les deux quais d'une station de métro et matérialise d'un côté une station désaffectée, refuge de SDF et marginaux, de l'autre une station en réfection, reflet de la civilisation et de l’ordre.

La direction d'acteurs est efficace et l'on sent chez ces adolescents et jeunes adultes une conviction qui touche les spectateurs. La musique et les lyrics sont de très grande qualité.

Le symbolisme n'est pas absent au travers du personnage de Mina, qui, par le truchement des tarots, fait apparaître le Fou, la Mort et une petite fille qui représente l'Espoir. Elle commente l'histoire à la manière du chœur antique et rythme l'action.

Le spectacle a été possible grâce au concours de futurs professionnels (Ecole d’Architecture, Centre de formation des intervenants en musique) et par le biais d'un contrat avec l’Atelier du Lycée Kléber.

Une belle réussite qui contribue à faire venir les jeunes au théâtre musical...

Depuis 1987, Bernard Lienhardt a écrit la musique de scène de trois pièces de théâtre d'Anne Basc : Retour aux sources, Échec à la Vieille et Fausses Vérités. Les deux créateurs ont également écrit ensemble des cantates et opéras pour enfants.1994 représente également pour eux la création à Besançon de leur Comédie-Cantate, « Le Grand Tournoi » et à Chalons-sur-Saône de leur Opéra-Ballet « Le Fou et l’Enfant ».

Edwige Bacquias